1.4 构图的基本要点

摄影是一个发现美、捕捉美、分享美的视觉享受过程，如果我们能掌握一些构图方面的技巧，将能更好地记录美好景物，更好地传播美的影像。

↘ 合理的摄影角度

拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可以展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。拍摄方向通常分为正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度和背面角度。选择不同的角度，得到的画面会有很大的不同。很多时候，一群人在相同的环境拍摄相同的景物，拍出来的效果却大为不同，而这里的不同就是因为拍摄时所选择角度的不同造成的。

↘ 画幅的选择

在平时的拍摄中，摄影者往往因手持相机的方式而习惯于横向取景，不断地拍出横画幅照片，忽略了还可以竖向取景以拍出竖幅照片。然而画幅的选择直接影响了画面的最终效果，对于该用竖画幅表现的对象如果拍成横画幅，会使画面中的垂直因素被减弱甚至抵销。反之亦然，该用横画幅的内容如果拍成竖画幅，画面中的水平因素也会被减弱甚至抵销。

在拍摄时，首先应分析主体是水平线条占优势还是垂直线条占优势，再根据表现意图决定采用横画幅还是竖画幅，或是方画幅。准备采用横画幅或竖画幅时，还应进一步考虑横画幅的宽广程度与竖画幅的高耸程度，不要受感光元件或底片画幅的限制。勇于冲破常规并大胆地进行取舍，往往有助于成功地运用画幅这一构图因素。

↘ 背景的应用

新闻背景，家庭背景⋯⋯在日常生活中背景似乎与我们形影不离，而在摄影作品中，背景也几乎存在于每一幅作品中。从画面的空间来说，背景一般是指位于主体后面的景物，好的背景具有衬托主体、交代环境、丰富画面内容和说明现场氛围的作用。

那么，怎样的背景才算是选择得当呢？一般来说，背景的选择以简洁为主，简洁的背景必然会使整个画面变得简洁，主体得到突出。除了简洁外，在色彩上也要有讲究，最好选择影调和色彩比较单一的场景作为拍摄背景，若背景的影调和色彩与主体的影调和色彩接近，就会使主体和背景混为一体，从而减弱主体的重要性。

↘ 前景的取舍

从空间位置来说，前景是位于画面最前端的景物，前景的作用很大，其中最主要的就是能在二维的平面照片中创造出三维的空间感、立体感和深度感。

在一幅摄影作品中，虽然需要突出主体，但是只有主体是不够的，单调的主体不可能传达出空间感和深度感。所以，摄影画面中的前景是非常重要的。有前景的存在，还能说明拍摄的环境，有时也能对平衡画面起到一定的作用。而且当画面中的主体比较单调、空洞或渺小的时候，运用拍摄场景中的前景可以让画面变得更加丰富。

↘ 画面的透视关系

透视是指被摄体在平面图像上由于远近距离的差异而营造出的空间感。透视可分为线透视、隐没透视与色彩透视3种。

在生活中，当沿着一条笔直的公路向远方望去，最后发现道路会变得越来越狭窄，并且最终汇聚到一点，这种透视关系就是线性透视。

隐没透视也称空气透视。空气本应该是透明的，但是实际环境中的空气有各种尘埃和烟雾，当看远方的景物时，景物离拍摄者的视线越远，其轮廓越不清楚，细节也越少，画面中的远景或背景将变得越来越模糊，也就形成了隐没透视。

色彩透视和空气透视类似，物体离视点越远，色相越冷，纯度越低，浅色明度越弱，深色明度越高；相反，物体离视点越近，色相越暖，纯度越高，浅色明度越强，深色明度越弱。

↘ 画面的视向空间

视向空间是指主体所面对方向所留出的一个合适的空间，以免造成欣赏者视觉上的压迫感和紧张感。在拍摄人像、动物等有视线方向的主体时，更应该注意保留主体的视向空间。视向空间还会让欣赏者的视线跟随被摄主体的视线而去，这个视向空间会留给欣赏者以好奇感和神秘感，引导欣赏者的视线。

如果拍摄主体本身具有方向性或运动的方向，比如飞行的鸟、行走的人及奔跑的车等。拍摄时也应当留出一定的视向空间，这样才不会造成画面局促或不协调的感觉。

↘ 画面留白的重要性

留白是指摄影画面上除了看得见的实体对象之外的一些空白部分，它们是由单一色调的背景组成的，形成实体对象之间的空隙。单一色调的背景可以是雾气、天空、水面、草原、土地或者其他景物，由于运用各种摄影手段的原因，它们已经失去了原来实体对象，而在画面上形成单一的色调来衬托其他实体对象。

留白虽然不是实体的对象，但在画面上同样是不可缺少的组成部分，它是沟通画面上各对象之间的联系、组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用如同标点符号在文章中的作用一样，能使画面章法清楚，段落分明，气脉通畅，还能帮助作者表达感情色彩。