鲍·艾亨鲍姆文艺思想研究

本书从翻译选本视角考察了英语世界对中国现当代文学的接受，勾勒出了这场持续八十余年的编译活动在篇目选择、文本阐释、编者构成等方面的演变轨迹，揭示了英译选集对中国现当代文学形象和经典序列的重构，分析了世界文学选集对中国现当代文学版图的绘制。

多年来国家意识形态自我建构的特殊需要和过多人的参与，使鲁迅研究日益显现其发展的窘相。在关于鲁迅写作的众多言说之中，该书作者独辟蹊径，将其对鲁迅写作的思考置于中国文学现代化（或世界化）进程中现代作家对于本土民间文化资源的对待态度之大背景下，从鲁迅写作的民俗兴趣发生、民俗文化对于鲁迅写作理论的影响、鲁迅对于民俗文化的主体措置、鲁迅民俗文化表现的写作意义等八个方面，对鲁迅的写作和民俗文化的关系进行了较为

约瑟夫·康拉德作品的最大特色是魔幻般的不确定性，无论在人格内涵、价值取向、思想意识还是在创作风格上都不是单一、明晰的，而是意义多重复杂且常常充满自我矛盾。这种含混朦胧的矛盾对立，不仅体现在康拉德小说中的重重文本谜团中，也同时投射到不同的读者身上，体现在读者根据个体经验的不同而对文本产生的多样性读取与阐释上。本书采用威廉·燕卜荪的复意理论，以期通过文本细读的方式，探寻康拉德文本复意话语表现下的深层本

本书以“宋代哀祭文”为研究对象，对宋代哀祭文各类文体，诸如诔文、哀辞、吊文、悼祭文等进行文献考求、梳理、研读，对不同文体的缘起、流变、特点、界说及相关文体观念进行初步的考论，对其文献存在情况、主要内容及文体特点等，力求做出全面、细致、有深度、多角度的描述和研究。并将宋代哀祭文置于历史发展脉络之中，揭示宋代哀祭文的文体特征与文化意义，借以审视宋人生命意识和文化观念的变迀。

本书系杨义教授在澳门大学主持的“南中国海历史文化研究”课题的阶段成果，论题涉及西学东渐、天主教及新教传教士来华、19世纪华南地区的中英文报刊、20世纪上半叶的民族主义等。三位作者以具体而微的人物个体、文本个案或典型事件为聚焦点，借助报刊、档案等原始史料或代表性文学作品之分析，试图从一个较长的历史脉络中考察近代以来的中西文化相遇与碰撞。从天主教及新教传教士来华，到印刷出版业的新变以及西学、新学读物在

对中国后殖民批评的研究绝大多数是站在反对和批判的立场上进行的，而这些立场本身却较少被反思与相对化。本书结合中国后殖民批评的具体事件和议题梳理论争多方的代表性人物及其观点，探讨了反对方指责中国后殖民批评的民族主义问题、二元对立问题、政治经济学问题和知识分子伦理问题等。本书以“现代性”问题是贯穿本书一系列议题的红线，在研究中力图超越中国近代思想史的“中国/西方，传统/现代”的二元模式，在对中国后殖民问

本文出发点在于探讨蒙太奇与德布林“整体性”思考、主体性批判、语言哲学以及和他的小说诗学之间的关系，旨在扬弃“蒙太奇源自电影摄影术”的陈词滥调。颠覆性的假设需要有另类的理论视角，借助德布林和中国道家哲学之间的亲密关系，以及与作家同时期其他思想家的哲思相通性，文章将庄子的“卮言”锐化为一种理论工具，一反常见的以西方理论指导中国文学现象的普遍做法，逆向性地用极具民族特色的文论话语去剖析一种典型的西方现代

性别批评始于对文学文本、文学史的女性主义关注和解读，而后才逐渐向艺术和文化领域拓展。本书以时间顺序为主，地域分布为辅。论题中既包含对女性文学史书写的研究、中国女神研究及文学文本的研究，也涉及现代文学史上重要女作家的个案研究和与性别相关的文学母题研究。特别是对中国大陆网络耽美小说的研究，将视线移向一个学界很少关注的领域——耽美文学世界。

本书共收录14篇文章，分三部分：批评困境、文本及探险，集中论述了中国新诗诸多显要议题。第一部分主要讨论当前诗歌创作中存在的问题，对诗歌史书写问题、长诗写作问题、现代抒情精神、新媒体语境下的诗歌写作加以观照；第二部分是探索诗学经验所取得的艺术效果，主要研究对象为昌耀、多多、萧开愚、孙文波、靳晓静；第三部分在一种科学分析和史学态度的关照明晰“地方之于诗歌”的作用，研究对象主要有徐玉诺、苏金伞、森子、罗