网络写作新文类研究

本书从玄佛思想合流、早期佛教中心的形成、佛教背景下士僧群体的文学创作三个主要方面，探讨了早期士僧交往的形态及其与文学的关系。对支遁“即色游玄”、慧远“形象本体”之学等思想范畴的内涵及其对文学的影响；会稽、庐山佛教中心山林和文义相结合的特点的形成；东晋诗僧群五言诗创作及其诗史意义；心无宗与陶渊明的自然思想和诗歌艺术；顿悟与谢灵运的山水诗境等，作了比较深入的分析，有助于进一步把握晋宋文学的发展演变。

从“讲故事”的主题意蕴、情节结构的铺排、独创“莫氏”语言的先锋和本土风格等方面，对莫言八九十年代至新世纪的小说创作进行宏观把握和微观分析。以连续性为关捩点，对他的小说采用的历时态的叙事策略和表现的审美特色作发生学和谱系学的寻踪。

本书把媒介作为一个要素引入文学活动，立足于媒介场域整体考察其对文学活动产生的影响。从媒介和文学活动两个端点双向推进，使其重合点落脚于“文学活动主体”，由此媒介场域建构了文学活动主体，传统的作家主体、读者主体、批评主体等在场域中都发生了新变。进而以整体研究和社会学田野调查的方法论证文学主体的主要活动即文学创作、文学阅读和文学批评的可能性和现实性，揭示了文学和媒介之间源远流长的关系，描绘了在文学史的长

南宋孝宗乾、淳年间，辛弃疾、姜夔先后登上舞台，后世词坛始终未脱其藩篱。历代词学家都认识到该时段的重要性但却褒贬各异。具体来看，孝宗词坛打破了晚唐以来艳情词占主导的创作局面，咏物、述怀、说理、祝寿、节序等主题得到突显，“以诗为词”彻底实现，议论与用典极为普遍。与此同时，文人创作与社会娱乐需求出现分离，坊间编选歌本仍以北宋词为主，《草堂诗余》即为典型代表。通过对苏轼和辛弃疾这两位伟大词人进行比较，亦可

本书第一次将1920—2020年百年来的新诗选本作为一个整体对象加以研究，揭示选本对新诗经典化所起的作用，强调新诗选本涉及文学、教育、社会心理、出版、传媒等多种要素。本书的研究，对于新诗、中国文学、教育与文化的发展，都有重要的参考价值和现实意义。

这是一部关于“诗人气质”研究的学术专著。本书认为诗人气质由诗性和诗意构成，诗性养育了诗人“童心—艺术”、“纯真-唯美”的审美趣味，诗意建构了诗人“原初-浑朴”、“神圣-超越”的独特生存。诗人气质，既由其心理基础和人格特质所生成，又因艺术审美活动而呈现为纯、苦、醉、淡、远等五种精神质素，分别指向诗人的人性基质、生命体验、精神释放、审美观照和心境超越，从而构成诗人的赤子之心、存在之忧、自由意志、优雅气

感性批评，是作者从事中国现当代小说研究一以贯之的基本思路和方法。作者认为，在西方近现代、当代各种文学理论和思潮都被介绍到国内的背景下，小说的阅读、研究不再以任何一种单一的理论、方法为指导，而是要毫无理论前见地、充分感性地进入小说文本的阅读和思考之中，进行充分的文本细读，依据小说文本的不同面貌和一些文本的细节，随机选用不同的文学批评、研究的理论和方法。

本著作对洛佩·德·维加坎坷曲折、浪漫而凄凉的人生经历做了比较全面而生动的勾画，对他的创作经历做了充分的评述，对他的戏剧进行了分门别类、以点带面的评述和分析。他一生创作了一千八百多个剧本，不仅数量巨大而且品位极高。可谓成就卓著，被誉为“西班牙戏剧之父”。其诗歌创作独树一帜，同样成就非凡。其名气和地位与塞万提斯并驾齐驱。

本书通过考察学堂乐歌运动发生的时代背景、代表人物、曲调来源、思想蕴涵等诸多问题，深入阐释学堂乐歌在结构模式、节奏韵律、语言体式、句法结构等方面的显著特征，详细描述其在提倡军国民教育思想、塑造现代国民意识、重建现代民族国家观念中的特殊价值，探究学堂乐歌与中国诗歌的现代传播的内在关联，认为学堂乐歌在中国诗歌从古典向现代转型中扮演着重要角色。