乾嘉情文理论研究

本书展示了东干研究的最新成果，将东干文学置于世界华语文学的坐标中，以专题性研究覆盖东干书面文学与民间口传文学，奠定了东干文学研究的诗学基础，勾勒了东干文学的研究框架。同时又重点突破，或在东干文学的某些关键点上深入开掘，或作史的脉络寻绎。依据东干文和俄文的最新资料，以新的参照和视角予以阐释，特别是东干文学与中国文化的互补与互证研究，原汁原味的东干口语与中国作家口语化的比较，颠覆了流行的教科书巾的某些

暴力素未以负面形象出现于公众或读者视野中，但是，这一局面在20世纪70年代末以后的小说创作中得到改观。本书以时间为经，以社会历史及文化心理为维、以小说创作为切入点、以典型小说暴力叙事文本及作家作为解读的基本对象，告诉读者“暴力”如何担转自己过去的固有形象，化丑为美或富美于丑。暴力不只是事件，还是一种方法、一种观念、一种价值。从过去小说创作中的配角、反面形象的“标配”到如今文本表现的主体，中性乃至被

本书主要是围绕德国文学思潮中的相关主题展开的系列论述，具体论题主要包括：“接受美学”的创立与文学研究范围的扩大；“美学解放”与现实主义定义的更新；古典文学理论的坚守与新型审美意识的觉醒；艺术思维的革故与文学实践的创新；德国文学研究与翻译问题等。作者回到德国文学发展演进的历史语境中，通过对相关作家、艺术家及其作品的解读深化对相关文学思潮、艺术潮流的分析，有助于读者对相关文学和艺术思潮发展脉络及其在文

作家、批评家的公共言说总能在不同层面上传播文学，潜在影响社会。本书会集韩东、徐则臣、王祥夫、李浩、弋舟、王春林、何平等十多位作家、批评家相关访谈十六篇，力图还原他们在不同场合的对话交锋。如韩东对乡土小说与前辈作家的阐释；徐则臣幽微而又深刻地绘制自我文学地图的雄心；王祥夫、李浩、弋舟对书画艺术或诸多现实的不同表意；王春林、何平对技术时代或城乡变革的坦诚言说；等等。这些现场感十足的灵动对话在不同意义上

本书丰要目标是在汉魏六朝诗歌音乐传播与文本传播并行、交叉与相互转化的历史语境中，考察诗乐共生和诗乐分离的过程，以及诗歌多种传播方式与诗歌文学嬗变的内在联系：第一、第二章，系统梳理汉魏六朝配乐歌唱、徒歌、吟诵等几种主要的诗歌口头传播方式及其历史，厘清该时期石刻，题壁、传抄、结集等几种主要的诗歌文本传播方式的早期形态及传播特点；第三章讨论汉魂诗歌创作机制与诗歌音乐、文本交叉传播形态；第四、第五章，对“

在中西文化交流史中，来华传教士曾扮演了极其重要的角色，其影响日益引起学界的关注。本书从文学角度对近现代来华传教士在中西文化交流史上的特殊意义给予史料梳理和学理分析。具体内容主要从三个方面展开：一是近现代来华天主教传教士与中国文学研究；二是近现代来华新教传教士与中国文学研究；三是就明兴礼、赛珍珠及包贵思等三位来华传教士进行个案研究。虽然来华传教士对中国文学的译介研究难免带上宗教色彩，但作为中西文化的

名教爱情剧是明清之际传奇创作的重要组成部分，它在描写男女爱情婚姻的基础上，反映了当时广阔的社会生活画面。本书以五十多部名教爱情剧为研究对象，结合明清之际的时代特征，对剧作的爱情婚姻、科举仕宦、时政世风、戏曲创作观念等进行了研究。具体而言，一是归纳剧作婚姻模式及安排原则并分析其形成的历史与现实原因；二是概括剧中官职任命的基本特征并探讨其出现的时代根源；三是考证明清之际社会现实与剧作时政世风描写之间的

有清一代，通过仕宦、漫游、入幕、流放等来到陇右的外地诗人层出不穷，他们在陇右创作了大量诗文作品，具有独特的认识价值。本书通过对清代旅陇诗人陇右诗歌创作的研究，深入探讨了清代旅陇诗人陇右诗歌创作与其本土文化和陇右文化的内在联系，并进一步阐释了地域文化的交融对清代诗人创作的重要影响。

本书通过运用经典叙事学和后经典叙事学理论，克服中日学界对日本无赖派作家研究的作家论和作品论的“形而下学的缺陷”，以社会转型的视域作为研究切入点，将日本无赖派作家的叙事艺术内涵和文学批评建构有机结合起来进行分析，系统地对各个作家作品的文本进行解读，分析不同无赖派作家的叙事主题、叙事视角、叙事结构、叙事话语、叙事策略等叙事艺术内涵，解析其叙事特征和文学思想，进而论述日本无赖派作家的文学主张和文学批评话