伪满时期“满洲”朝鲜人文学研究

德·曼，米勒、哈特曼与布鲁姆四位美国解构批评家，常被称为“耶鲁学派”，其学术理路既相通，又不乏差异和个性。他们关于文类、文学、批评、理论、修辞、叙事、阅读、文学史、意义、伦理、政治等重大问题皆有独到思考，对文学研究领域产生了巨大而持久的影响。本书深入探究了解构批评家们这些极富洞见的理论观点与批评实践。

汉语新诗词用韵及用韵理论的讨论已经走过了百余年的历程，时至今日还还存在不少争议。这些争议涉及新诗是否需要押韵、押什么韵、如何押韵，以及今人写作旧体诗词如何押韵、押什么韵等重大问题。诗人、词人、评论家以及研究语音学、韵律学等领域的学者之间，由于看待问题的立场和视角不同，难免存在理念与认识上的落差。本书就如何通过对新诗词用韵实践和用韵理论的探讨，纾解学界存在的争议，合理解释争议的症结，提出了自己的看法

中华民族是一个多民族的共同体，在人类漫长的发展历程中各民族共同创造了灿烂辉煌的中华文化。而作为中华文化重要构成部分的中国文学，自然包含了多民族性。但长期以来，中国文学的多民族性遭到忽视。本书针对少数民族文学在中国当代文学“文化寻根”现象中缺失现状，专门以少数民族文学的“文化寻根”为研究对象，着力探究其发生语境与发展轨迹，同时选择西藏新小说的藏族作家文学书写、凉山彝族现代诗歌群，以及少数民族文学的人

从文学发展史上看，《尚书》是我国古代出现的第一部初具诗性品格和文学内涵的文化典籍，堪称我国古典文学的最早发端。本书分渊源论、艺术论、叙事论、修辞论、影响论等五个部分，意图在中西融贯的学术视野下，系统全面地挖掘、评价《尚书》的文学内涵和文学价值，这既有利于我们对早期中国古典文学发生发展过程的全面认识，也有利于我们对早期民族文化经典《尚书》文学特征的全面理解。

吴芳吉（1896—1932）是20世纪初期的著名诗人，其所开创的“白屋诗”独树一帜备受瞩目。本书以中西文化交汇的变动时代为论述背景，以理学的现代传承为切入点，梳理了儒学对吴芳吉文化观念与诗学思想的重要影响。作者运用文化史与思想史的研究方法，还原了吴芳吉的“儒者”身份，呈现了文化重建过程中历史传统与时代精神的复杂关联。本书既有专题人物研究的深度，又有折射文化转型的广度，为全面理解中国文化的现代转型提

本书以习近平总书记有关文艺批评及文艺问题的重要论述为理论资源，探讨了有关文艺理论、文艺批评的各种新语境、新命题，分析了文艺批评在推动新时代文艺精品创作、文化强国与社会主义核心价值观建设等方面的价值作用。同时，本书以“文德”论、“文治”论、文艺的真实性与倾向性等一些文艺理论的传统命题、重要概念、热点论争为研究对象，深入挖掘它们的思想内涵，探讨它们对于当下我国文艺问题的诸多启示。以上问题都是新时代我国

本书对明清时期代表性世情小说中的男女人物形象进行了研究，并探讨了其背后的性别话语的嬗变。本书的研究特色与学术价值主要在于：其一，系统梳理世情小说中女性形象的演变，发现其中都有叛逆色彩较强的女性，她们从不同的侧面体现了对传统女性话语的冲击，但传统色彩较浓的女性形象并没有完全退席，显示了传统女性观的韧性。其二，比一般相关著作更多地研究了世情小说中男性话语的存在，特别关注其中对理想男性的探讨。这既深化了

基于文献与口述资料，结合民俗学、现当代文学、文艺学、人类学、民族学等多学科方法；本书通过回溯1949—1966年民间文学的知识生产场域，引入“国家话语”，分析与阐释这一时期民间文学理论建设、民间文学批评体系的构建、少数民族民间文学的发展、民间文学与社会主义新文艺等，纠正了之前学界对1949—1966年民间文学理论建设不足的偏见。本书主要从建设社会主义新文艺、强化中华民族认同、书写少数民族文学史、培

本书由《中国现当代文学史论》研究生课程整理而来。面对课时少，容量大的特点，尝试以法国新史学大师费尔南·布罗代尔的“大历史观”和英美新批评派的类型模式和白天、黑夜交替模式的文学史叙述方法，来建构一种文学史论。本书秉持的基本观点和方法是：以百年的文学史为观照面，以代表作家为观察点，以不同类型为观察视角，“挂一漏万”地尽可能凸显对文学史作出突出贡献的作家作品。即使是提到的作家，也不作全面的论述，而把侧重