傣楼与佛寺：西双版纳曼景傣人的“家”

以往的藏族文艺理论研究，多以学科分类为限域展开。本书尝试把握藏族诗学与艺术理论中共享的美学通则，从藏族文学艺术史中的三个经典样板——《诗镜》、唐卡及其量度经和《格萨尔》入手，剖析三种代表性的藏族文艺美学的特征和体系性建构，从而勾描藏族审美精神的核心特质和外在表征。通观经典与民众文化，意在究大端，绘底色，更放眼于未来，探究传统进入当下的路径，回应传统之“创造性转化”和“创新性发展”的进路问题。

20世纪80年代以来，民族神话研究取得了一系列丰硕成果。拙著在前人的基础上，梳理了学术史发展轨迹。第一章是研究对象与学术分析。选择近四十年民族神话研究学术成果为研究对象，然后进行甄辨、阐释，集中分析，探讨出规律性的结论。第二章论述民族神话收集整理期的学术成就，涉及“形象思维”讨论和文化人类学等。第三章分析民族神话理论阐发期的学术成就，论述了方法论热潮、跨学科研究和域外研究等。第四章探讨了21世纪民

在中国文学史上，元代文学是特殊的也是复杂的。这种文学上的特殊性和复杂性，根源于元代文化的特殊性和复杂性。元代是草原文化、农耕文化、西域商业文明的多元冲突、融合后形成的多元一体文化，这对元代社会环境、政治秩序、文人精神、审美趣味、文学艺术等都产生了重大影响。在这个多元一体的新的文化体系中，以蒙古族为代表的草原文化的影响不可忽视。本书探讨的是草原文化对元代文学的影响，以及元代文学对原有文学传统的继承，

多民族同源神话是中华民族优秀的传统文化。本书以神话学理论和母题方法为切入点。第一章对古神话中的“氏族”“部落”“族群”“民族”等概念做出界定。第二章从类型学角度，对造人、生人、变人、婚生人、感生人、人类再生等背景下的多民族同源类型系统进行分析。第三章从神话内容角度，对多民族同源神话进行文化解读，分析了多民族同源神话中蕴含的祖先崇拜意识、民族观的自觉，以及民族文化间的互动。第四章探讨多民族同源神话的

《满族说部的萨满女神神话研究》在已出版的满族口头遗产传统说部丛书基础上，结合东北民间广泛流传的神话、传说、民间故事、风俗礼仪等内容，集中研究满族说部中的萨满女神神话。同时，尽量还原满族说部所产生的文化语境，在东北女神文明大文化背景之下探讨满族说部的萨满女神神话，运用文化人类学、原型批评、结构主义研究等方法探讨满族说部萨满女神神话特色，挖掘满族说部独特的文化价值、民族价值、历史价值、宗教学价值等。

本书立足于中国文化多样的复合传统和当代实践的基础之上，对民族文学学术史进行梳理，并总结其研究范式的更迭，讨论民族性的嬗变，进而确立民族文学研究方法、立场和观念的中国话语：中华多民族文学的共同体意识。全书三大部分，第一部分为理论总结和命题提炼，第二部分为文学史梳理及专题讨论，第三部分为族别文学现象与个案的具体研究，集中于揭示多样性的民族文学表述与中华民族共同体意识之间的辩证关系。核心观点推进并丰富了

满族民间文学是满族民众集体创作、世代以口头传承为主的一种语言艺术。满族民间文学以口头语言为主要载体，大胆地抒发民众的情感，塑造具有满族民族特点的艺术形象，通过叙述故事展示满族独特的话语构成。满族民间文学往往是世代传承的结果，在传承过程中，被不同的作者不断地加以改编，因而，满族民间文学是满族人民集体智慧的结晶，不是某一个天才作家的创作。阎丽杰著的《满族民间文学概要》是神话、传说、民间故事、说部、歌谣

格萨尔史诗的当代传承是对民族民间文化资源选择、判断和再创造的结果，是对史诗所蕴含的民间文化精神的绵延传续，也是对口头文学格萨尔史诗的一次创造性转化、重构和再创作实践，其传承与创新效应已成为藏文化艺术巨大的再生资源。本书试图对格萨尔史诗的当代传承类型、传承实践及其文化表征进行寻绎与分析，使民间史诗的“活样态”以新的艺术形式与民族历史传统文化的内在精神紧相维系，从而开启人们对古老史诗新的阅读感受和新的

本书从历史地理学和民族文化地理学视角，打破传统的行政区划局限，以纳西族活动区域为对象，以明、清、民国三个历史时期为断限，从纳西族整体观来研究文化演变的时空关系，选取纳西语言、东巴经文、宗教信仰、风俗习惯、物质生活等文化因子，讨论综合文化区与周边文化区互动的关系，并探讨了三个文化亚区划分依据和差异特征。这是第一部以纳西族为研究对象的历史地理学著作。