张少康文集·第七卷：中国文学理论批评史（下）

以“史”为纲梳理文学消费主义的公共性身份变迁及其价值功能变化是本书的基本思路。在此宏观构架下，具体以新时期以来文学消费主义公共性身份与价值功能的三次变迁及其所表征的市场经济关系发展的三个阶段为结点，从总体上探讨其历史演进的精神轨迹、内在规律与价值特点，详细论述文学消费主义公共性身份与价值功能变迁的具体过程与微观形态。

十四行体中国化的百年进程，经历了早期输入期、规范创格期、变体探索期和多元发展期，其间诞生了数以万计的汉语十四行诗。诗式跨语系移植，一般都要经过原样式拿来、中介物沟通和新样式诞生，其中最为重要的转借环节是作品翻译、理论介绍和作品创作，中国诗人通过以上转借环节推进了十四行体节奏模式、乐段结构、建行方式、诗韵组织和诗组结构的中国化，推进了中国新诗体和新诗律的建设，十四行体中国化是中西文化交流的卓越成果，

明代诗坛的宗派门户之争激烈，各流派都运用选本树立典范、标举主张和攻击异己。本书以明代古诗、唐诗选本为对象，以各流派的诗学辨体观念为核心，探讨明代诗学论争中关于诗体、诗人的热点问题，强调选本是明代诗家相互批判、攻讦又彼此吸收、转化的重要场域，既包含不同流派之间的对抗与同化，也承载同一流派内部的批判与交融。选本是具有辩证质素的综合性载体，亦是彼时社会文化的表征。本书的研究希望通过分析、比较古诗、唐诗的

本书整理和研究了作者在日本发现的林语堂《红楼梦》英译稿，是首部系统研究林稿的学术专著。研究篇考证了翻译底本与历程，回答了林语堂未直接出版译稿而在日本转译出版的疑问；指出林语堂的翻译与研究相互映射，翻译《红楼梦》既是其向世界传播中华优秀文化的毕生追求之体现，亦是其呼应而又有别于主流的红学主张之呈现。林稿情节整合衔接自然，译文简明地道，重视再现日常细节、传统文化与诗意等，保全了核心的文学性。其中的叙事

陈维崧作为清初阳羡词派的宗主，在词坛上的地位非常高，而他的诗歌较少被人关注。本书从陈维崧诗歌创作的地域人文背景、陈维崧师友交游活动、陈维崧诗歌的思想内容、主要体裁与风格特色、陈维崧的诗学理论与批评等角度展开，以陈维崧现存1700多首诗歌为观照对象，讨论并揭示了陈维崧诗歌创作所取得的高度艺术成就。本书尤其着眼陈维崧具有重要历史价值与艺术成就而极少为人关注的诗歌作品，从而多维度展示出其诗歌创作厂师前人

本书以作者的博士学位论文为基础，从文体学视角出发研究屈原辞。作者先从文章体类角度将屈原辞分作诗体、赋体两类，每一类又依具体文本体征进行再分辨。再分辨时，根据先秦文体生成特点，着重从文体生成的文化依据、文本的艺术构思等视角立论，得出了一些新认识。

本书以伊格尔顿、詹姆逊等批评家提出的“形式意识形态”为理论支撑，从文学社会学的视域重审20世纪80年代的中国先锋文学现象，将80年代先锋文学的形式实验作为研究主线，探析了80年代先锋文学的人文语境、历史谱系、语言风格、叙事伦理、精神意象和文化遗产。论著所择取的“形式意识形态”的研究理路，在中国先锋文学的研究中具有较突出的创新性。论著既注重先锋作为“纯文学”标榜的文本价值，亦着力于作为文化现象的先锋

本书聚焦20世纪中英现代主义群体跨文化互动生成的跨文化的文学场。探讨该文学场的缘起、剑桥使徒社—布卢姆斯伯里小组的中国情结、牛津现代主义才子群体的中国之旅、剑桥现代批评派领袖I.A.瑞恰慈和威廉·燕卜荪的中国行、徐志摩的英国现代主义感知和传播、叶公超开拓的中英诗学新境界、钱锺书奠定的中国现代批评格局，以及萧乾和叶君健的跨文化旅行书写。归纳出中英现代主义对话与认同的五类结构模式——考察式审美类型、考

本书运用语言哲学的语法分析和概念分析方法对魏晋南北朝文论中十个（对）文学理论范畴进行分析，力图澄清它们在逻辑、语法层面言说与在经验事实层面言说的混淆。这些范畴可以分为五组：第一组是道和情志，这是“本体论”层面的范畴；第二组是言意、形神和文质，这三对范畴描述的是文学作品的逻辑结构；第三组是神思和比兴，这两对范畴涉及创作的心理现象与创作方法；第四组是隐显和刚柔，它们是关于作品形态或风格的范畴；第五组是