景观与想象

本书主要是对舜帝的影响及其“舜文化传统”的流变进行研究。“舜文化传统”主题，侧重探讨了舜文化“和”的精神内核，诸子百家对“舜”的认识等等，意欲发掘原典文化中仍可闪耀于当代的文化因子。“舜文化的当代诠释”，一是对“舜文化传统”的学术成果做了一个全景式的扫描，一是对舜文化传统影响下文学变迁的诠释。从而可见舜文化传统的影响力和研究的全学科性、全方位性。

本书从新媒体时代日本动漫文化全球传播的现象出发，遵循文化何为、传播何在、产业何立的思路。内容生产是核心，动漫文化编从日本漫画缘起、动画溯源以及个案研究切人分析动漫“是什么”；平台搭建是关键，动漫传播编从传播话语系统、平台注入、受众解析与效果反馈阐释其“为什么”能够实现全球化传播与二次元用户聚集；产业启示是进路，动漫产业编建立在对日、美、韩三大动漫强国的解读之后，重点论证中国动漫产业该“怎么做”。

本书是以文化研究学者刘岩教授的全新论著，以小说、评书、二人转、影视剧、喊麦、春晚小品、先锋艺术、城市改建等当代文化生产为主要媒介，结合长时段视野，探究“北方”历史经验的同时代性。在这一探究中，东北既是区域辩证的对象，也是尝试以经验克服景观、由记忆解放想象的方法。在此基础上，作者尝试反思近年流行的“东北文艺复兴”话语和被遮蔽的社群真实经验，力图面向未来发掘社会主义文化生产的历史遗产。

本书回溯了20世纪苗族古歌的搜集整理史，探讨了民俗学文本制作中传承人缺位的现象。通过实地调查黔东南苗族古歌传承人，使用民族志深描方法，具体阐释了使传承人在个人生活史、习艺过程、传承谱系、演述实践以及传习活动等维度上实现口头传统“我者”表述和呈现的民俗学文本制作模式，指出关注传承人是我们深入演述场域，在本土知识和民间话语体系中探究口头传统要义的关键路径。

全书从戏剧人、戏剧演出、戏剧教育、戏剧历史四个部分，关注全国戏剧舞台动向、艺术教育中戏剧人才的培养、戏剧发展热点等，展示出现当代中国鲜活的戏剧景观。本书具有较高的观察高度及历史厚度，不失为一部现当代中国戏剧研究的学术力作。

本书是中央民族大学东亚佛教研究中心举办的“法藏与东亚佛教研究研讨会”的论文集，收录了十一篇文章，两篇书评。其中法藏研究九篇，皆以传世文献和海外珍稀文献为依据，讨论法藏思想观念及文本等议题。华严宗研究两篇，一篇从翻译等角度讨论华严宗的观音诠释，一篇讨论伯亭续法对法藏华严判教思想的发展。两篇书评分别是关于《大乘起信论》的成书问题与中国儒道佛三教关系。

中世纪英国曾经有过非常繁荣的戏剧活动，而流传下来的比较完整的戏剧文本却只有4套神秘连环剧（共约147部单剧）和极少几部道德剧及圣徒剧。对这4套神秘连环剧的深入研究也就成为认识英国早期戏剧传统——也是莎士比亚所植根的本民族戏剧传统——最为重要的途径。本书深入戏剧文本，追溯了神秘连环剧丰富的材料来源，剖析了戏剧中富有特色的人物形象及这些人物形象塑造中表现出来的人性化、性格化、喜剧化、功能化、同时代化等

本书以朝鲜燕行使记录的中国见闻为研究对象，展现异国使臣眼中的满族风貌，从日常生活的衣食住行，到民风民俗展现的社会景观，从语言接触中满汉语言的考察，到民族融合背景下满族礼制风俗的变迁，从文化传统折射的满汉女子地位之差异到对满族女性的综合评判，燕行使都进行了细致描述。对满族群体来说，这是一次从具象到宏观的域外历史书写；对燕行使来说，这是一次不同文化之间碰撞与融合的情感表达。

本书是关于改审开放前沿地带的文化实践与思考。书中用大量的案例揭示了深圳从“文化沙漠”到“文化立市”“文化强市”的变迁，对文化改革与发展独具参考价值和理论意义，将为新时代文化逑设带来积极的启示，并将激发新的实践与探索。