中日动画艺术创作风格比较研究：以20世纪60至80年代为研究线索

本书不仅是一本电影解析文集，更是一本关于人生、艺术与哲学的启示录。它将指引读者以更加开放和深刻的视角观看和理解电影，同时能够化体为用，反观和作用到自己的人生。艺术作品的诞生凝结了创作者的才华、世界观和表达，怎样读懂用心，了解技法的用意，继而能和自己的生命发生真实的交互，这是作为作家和编导的程然，在这本书里做出的耕耘和分享。本书是一部对世界电影史上18部经典电影的哲学、美学和技术的电影解析文集。这些

本书共有影视动画色彩训练的质性研究、影视动画色彩的相关认知、影视动画色彩新思维训练三个章节。第一章的质性研究从选题起因、现状、方法论、当代语境这几方面展开；第二章以对色彩的认知误区的讨论为起点，从色彩的名称、色彩的本质、不同视角的色彩等方面进行总结；第三章分别从色彩基础实践的新思维训练、色彩的知觉试验训练、影视动画色彩的架构训练三方面进行思考与设计。

本书从动画创作的行业需求和实际应用角度出发，基于动画分镜创作流程，循序渐进地讲解动画分镜创作的基础知识，具体包括景别、构图、拍摄角度、运动镜头、光线、蒙太奇、长镜头、轴线、声画关系等内容。书中案例均来自经典动画作品，讲解的设计制作思路紧跟行业发展趋势，有利于增强读者的学习兴趣和创作能力。