绘画的基础！漫画技法入门教程

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内容提要

前言

初学者使用手册

1 草图与线稿的绘制要点

1.1 一下笔就有一大堆问题

1.1.1 最开始先画什么

1.1.2 一画长线条手就要抽筋

1.1.3 草稿和线稿差距大

1.2 什么？画线条也有讲究

1.2.1 什么才是好看的线条

1.2.2 简单的线条练习方法

1.2.3 线条的不同运用

1.3 星光美少女

2 人体结构的绘画要点

2.1 画人物首先需要学会观察

2.1.1 需要观察什么

2.1.2 观察不只是用眼睛

2.2 你还要知道人体的比例

2.2.1 身体的比例

2.2.2 头部的比例

2.2.3 四肢的比例

2.3 用几何体画人物，就这么简单

2.3.1 头究竟是个什么形

2.3.2 五官是如何“长”在脸上的

2.3.3 身体结构到底是个啥

2.3.4 手脚的简单几何体理解

2.4 怎样让笔下的人物不呆板

2.4.1 四肢的起伏规律

2.4.2 用一两根线画出性感的感觉

2.5 西服与武士刀的绝配

3 学习素描能改变动态不自然的缺点

3.1 揭秘动态自然感的奥秘

3.1.1 如何找人体的重心

3.1.2 重心不是固定的

3.1.3 身体与动作的平衡

3.2 听说身体运动有公式法则

3.2.1 四肢的弯折

3.2.2 身体的运动极限

3.2.3 别摆那些不可能的姿势

3.2.4 如何防止动态僵硬

4 透视的原理和运用

4.1 学透视对画人有什么用

4.1.1 透视基础与人物的结合

4.1.2 局部的透视原理运用

4.1.3 仰视和俯视的人物绘制要点

4.1.4 动态的透视绘制

4.2 角度的变化也与透视有关

4.2.1 360°无死角的画脸方法

4.2.2 换个角度就不会画的五官

4.2.3 表情要结合透视角度的变化才生动

4.2.4 别说你只会画正面的人

4.2.5 富有魅力的手部变化

4.3 不对劲？我看不出来怎么办

4.3.1 检查透视与结构

4.3.2 参照物对比

4.3.3 实物对照

4.3.4 运用辅助线

4.3.5 错图的观察与修改

4.4 水之魔法

5 素描中的光影质感在漫画中的运用

5.1 让人捉摸不透的光影

5.1.1 光的表现

5.1.2 不同的光源

5.1.3 明暗交界线的表现

5.1.4 画面中的黑白灰

5.1.5 光影产生的情绪

5.2 怎样画出阴影的立体感

5.2.1 头部的光影变化效果

5.2.2 关节部分阴影的强调

5.2.3 手脚阴影的绘制

5.3 怎样画出真实的衣服褶皱

5.3.1 褶皱的产生

5.3.2 褶皱的不同表现

5.3.3 褶皱绘制的误区

5.3.4 褶皱的动感表现

5.3.5 服装阴影的添加

5.4 怎样才能画出立体感

5.4.1 为什么我的画没有立体感

5.4.2 改变线条，提升立体感

5.4.3 调整透视，提升立体感

5.4.4 通过光影和褶皱来增强立体感

5.4.5 调整投影形状，增强空间感

6 构图在漫画中的运用

6.1 我只会静物构图，怎么办

6.1.1 构图的基础

6.1.2 构图中的误区

6.1.3 构图的实际运用

6.2 如何通过构图让画面变有趣

6.2.1 视线的诱导

6.2.2 转换视角的魅力