摄影美学2：构图·影调·实战

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前言

第1章 构图的想法、选择与审美

1.1 完整与不完整的构图

1.2 线条的重叠与展示

1.3 平面的重合与错位

1.4 利用前景去创作

1.5 二次构图的重要性

1.6 构图的想法

1.7 从无序到有序

1.8 从无形到有形

1.9 选择能融入情感的场景

1.10 有法而无定法

1.11 选择

第2章 恰当的拍摄时间

2.1 归根结底是光线

2.2 拍摄案例分析

2.3 不要局限于光线

第3章 丰富的层次

3.1 景别层次

3.2 深度理解影调层次

3.3 配色的艺术

第4章 加减的艺术

4.1 为何要做减法

4.2 减法始终存在

4.3 摄影中的五大减法

4.4 同时做好加与减

4.5 加法的艺术

第5章 照片的画质

5.1 系统和操作的稳定性

5.2 低感光度和高感光度

5.3 对焦

5.4 相机自身设置与合理的后期处理

第6章 合理的后期处理思路

6.1 全局控制：影调、色调与细节的优化

6.2 兴趣点的强化：直接调整

6.3 兴趣点的强化：抠图与局部优化

6.4 帮助相机合成

6.5 堆栈合成

6.6 景物合成

6.7 优化与创意

第7章 林木之美

7.1 寻找兴趣点

7.2 寻找缝隙

7.3 合理的搭配

7.4 色彩和纹理

7.5 光影效果

7.6 特别的林木

第8章 水景摄影

8.1 慢门与快门拍摄水面

8.2 动人的线条

8.3 湿润的小空间

8.4 大面积水域的拍摄

8.5 倒影

8.6 瀑布与溪流

第9章 草原

9.1 什么时候去草原

9.2 控制天际线的位置

9.3 多用黄金构图

9.4 抓住变幻莫测的天气

9.5 善用长焦

第10章 “爬楼”与星空

10.1 “爬楼”

10.2 星空摄影

10.3 堆栈与延时

第11章 人像写真的通用技法

11.1 掌控焦段与人像画面

11.2 突出人物

11.3 让相机与模特的眼睛齐平

11.4 画面完整才好看

11.5 控制线条让画面更具活力