卡通IP时代：品牌卡通形象设计揭秘（第2版）

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内容提要

前言

第1章 我行我“塑”

1.1 常见的“萌萌哒”风格

1.2 “萌”，从比例开始

1.3 在绘制草图时就控制好比例

1.4 丰富的外形

1.5 五官的比例

1.6 常见的面部设计

第2章 把软件当作笔

2.1 设计软件和常用工具介绍

2.2 基础形象的绘制思路

2.3 基础形象的线稿绘制过程

2.4 基础形象的平面上色过程

2.5 基础形象的软萌上色过程

第3章 跟我一起变可爱

3.1 优化思路

3.2 实例分析

3.3 “超级奶爸”的优化过程

3.4 “超级奶爸”的绘制过程

3.5 大赛案例分析

3.6 “百变小黑”的优化过程

3.7 “百变小黑”的绘制过程

第4章 走进他的情感世界

4.1 表情分类

4.2 “灰耳小喵”表情设计练习

4.3 “奶茶大叔”表情设计练习

4.4 “SR22”表情设计练习

第5章 脑洞大开创意无限

5.1 夸张系创作思路

5.2 “茄子快传”场景延展思路

5.3 “茄子快传”场景延展过程

5.4 “众生丸”动作延展思路

5.5 “众生丸”动作延展过程

5.6 “小夜曲”场景延展思路

5.7 “小夜曲”场景延展过程

第6章 在大赛中提升自己

6.1 关于比赛

6.2 “花宝”的创作思路

6.3 “花宝”的实现过程

6.4 “花宝”的表情和动作延展

6.5 “花宝”的后期优化

6.6 “花宝”的实际应用

第7章 如何一稿过

7.1 甲方是需要优化原有形象还是创造全新形象

7.2 甲方的产品特色和未来的发展方向是什么

7.3 甲方的服务人群

7.4 甲方的产品有哪些特色

7.5 增加趣味性

第8章 个人形象品牌

8.1 为什么设计个人形象

8.2 “闷墩儿”的设计思路

8.3 “闷墩儿”的延展思路