拍出好照片的30个构图基本功

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前言

第1章 摄影构图轻松入门

1.1 为什么学习摄影构图

1.1.1 摄影构图有助于自我风格的养成

1.1.2 构图是画面最简练的语言

1.1.3 构图提升摄影作品的艺术感

1.2 培养构图意识

1.2.1 形式与内容的手足之情

1.2.2 审视能力和驾驭能力的不同

1.2.3 按下快门前要思考

1.2.4 黑白摄影的构图更直观和强调气氛

1.2.5 简洁不等于简单

1.3 构图的基本思路

1.3.1 利用虚实对比营造画面的视觉中心

1.3.2 利用景物远近大小塑造画面的空间感

1.3.3 图案形态影响画面的视觉效果

1.3.4 色彩与色调决定画面的情感倾向

1.3.5 光线是摄影作品的灵魂

1.4 构图的基本元素

1.4.1 构成画面的基本单位——点、线、面

1.4.2 线条在画面中的作用

1.4.3 形状图案对构图的影响

1.4.4 明暗变化对构图的影响

1.5 画面构成的基本元素

1.5.1 合理安排画面的视觉元素，营造视觉美感

1.5.2 点的象征与内涵

1.5.3 线的结构与表现

1.5.4 面的形式与多变

1.5.5 用色块、面的对比来影响构图

1.6 构图的基本思路

1.6.1 画面的主体要清晰

1.6.2 主体与陪体的重心处理

1.6.3 前景与背景的布局安排

1.6.4 通过观察选择最佳拍摄角度

1.6.5 根据画面的线条选择横竖画幅

1.6.6 封闭式构图与开放式构图

第2章 摄影构图的基本技法

2.1 拍摄角度的区别

2.1.1 正面能够全面客观地展现主体

2.1.2 侧面拍摄可以表现造型之美

2.1.3 背面拍摄能够增加画面的神秘气氛

2.1.4 远距离与近距离拍摄影响画面的范围

2.1.5 局部特写突出画面的重点部分

2.2 拍摄视角的选择

2.2.1 机位高低对画面构图的影响

2.2.2 变换角度拍摄表现线条透视

2.2.3 独特视角展现夸张的画面效果

2.2.4 重视画面的视觉重心

2.2.5 视觉中心居中的构图

2.2.6 偏离视觉中心的构图

2.2.7 视觉中心在画面边缘的构图

2.3 改变焦距，改变构图

2.3.1 利用不同的焦距营造不同的画面空间

2.3.2 利用广角镜头拍摄较大的场景

2.3.3 标准镜头拍摄最符合视觉习惯

2.3.4 中焦镜头是人像摄影的首选

2.3.5 长焦镜头打造唯美的视觉效果

2.3.6 利用微距镜头精致描绘细微之美

2.4 景深对画面效果的影响

2.4.1 何谓景深

2.4.2 光圈大小对景深的影响

2.4.3 焦距长短对景深的影响

2.4.4 拍摄距离的远近对景深的影响

2.4.5 利用浅景深给画面增加柔美的意境

2.4.6 使用深景深拍摄风光

2.5 构图中光与色的处理

2.5.1 利用光线表现画面的影调

2.5.2 利用光线表现物体的质感

2.5.3 利用逆光表现物体的轮廓

2.5.4 影调与色调的完美融合

2.5.5 利用对比色调表现画面的视觉冲击力

2.5.6 明暗对比表现画面层次

2.6 常用的构图方式

2.6.1 什么是水平线构图

2.6.2 什么是垂直线构图

2.6.3 什么是斜线构图

2.6.4 什么是交叉线构图

2.6.5 什么是曲线构图

2.6.6 什么是放射性构图

2.6.7 什么是圆形构图

2.6.8 什么是三角形构图

2.6.9 什么是框式构图

2.6.10 什么是黄金分割构图

2.6.11 什么是对称式构图

第3章 人像摄影构图技巧

3.1 通过镜头视角进行构图

3.1.1 怎样利用横幅拍摄半身人像

3.1.2 怎样利用竖幅图拍摄人像

3.1.3 利用背景拍摄全身人像

3.1.4 拍摄膝盖以上的中景人像

3.1.5 拍摄表现人物形态的近景人像

3.1.6 利用人物面部的特写表现人物内心情感

3.2 人像的常用构图方式

3.2.1 意境悠远的三分法构图

3.2.2 对称构图可以平衡画面

3.2.3 斜线构图增强画面的活力

3.2.4 三角形构图能增强画面的稳定感

3.2.5 虚化背景突出人物主体